Заявленный концерт оперного певца оказался… эстрадным с «офтальмологическим» репертуаром

Сольные концерты Григория Чернецова в Якутске: нелюбовь ему не грозит

    С начала 2026 года Якутск жил ожиданием анонсированного на прошедшем в ноябре 2025 года Чайковском-фест концертов Григория ЧЕРНЕЦОВА — молодого, импозантного, хорошо зарекомендовавшего себя в российском музыкальном пространстве певца, выступающего как в академическом, так и в эстрадном жанрах. Он не перестает ощущать себя якутянином и в ответ на приглашение дать сольные концерты в родной республике нашел место в своем плотном графике, чем вызвал ажиотаж у местной публики.

 Программа была грамотно выстроена по нарастающей, с динамическим усилением. В начале каждого из двух отделений концерта почти половину их составили его собственные сочинения.

Песня «Якутия» при всей искренности её посвящения автором родной республике вызвала двойственные ощущения. Она сопровождалась видеорядом с Оленой Уутай — Ольгой ПОДЛУЖНОЙ, которая, проживая за пределами республики и прекрасно владея игрой на хомусе в свойственной ей манере исполнения, отличной от традиционной, популяризирует в мировом пространстве якутскую культуру. В представленном контексте она выступала в качестве образного символа Якутии, но на хомусе играл сам автор в стилизованном костюме с запашным воротом, напоминающем скорее бурят-монгольскую этническую одежду. Для российского или зарубежного зрителя эта композиция, наверное, рождает образ загадочного края с неким обобщенным национальным колоритом — он начинается с горлового пения, более характерного для представителей народов Саяно-Алтая и звучания флейты в высоком регистре, напоминающего башкирский курай. Ладовое строение песни больше походит на напевы Поволжья. Присутствуют ориентальные распевы, на которые текст песни ложился не всегда удачно. Если Григорий Чернецов продолжит свои композиторские опусы в данном направлении, то ему, наверное, следует лучше погрузиться в особенности якутской национальной музыки и культуры, к которой он, проживая на берегах Невы, относится, скорее, не как ее носитель, а как исполнитель, стремящийся передать экзотическое для европейского слушателя звучание.

Авторские песни «Тот поцелуй», «Московская», «Выше» напомнили ретростиль советской джазовой классики 1960-70-х гг., а оркестровые переложения мелодий Г. Чернецова, выполненные К. Акимовой, нечто среднее между Полем Мориа с вихревыми взлетами струнных, разбегами пассажей, ведущей лирической мелодией и ритмической прихотливостью композиций Астора Пьяццолы.

Если создана только мелодия произведения, а оркестровку выполнил другой аранжировщик, то обычно пишут «мелодия такого-то автора». «Музыка» в программу вписывают в том случае, когда произведение написано композитором от начала и до конца, с сопровождением и полной инструментовкой для оркестра. В данном случае исполнитель выступил как самодеятельный автор музыки и слов, что похвально и весьма интересно, так как в них чувствовался личный посыл певца, который делился со зрителем своими историями. Представленные тексты наполнены лирическим содержанием, с интересными метафорами и размышлениями. Отец Григория –  геолог Олег ЧЕРНЕЦОВ — из поколения романтиков-шестидесятников прекрасно владел художественным словом, является автором нескольких поэтических сборников, был известен в писательских кругах республики, разбирался в театре, музыке, хорошо пел – был  обладателем густого, сочного по тембру голоса. Очевидно, ряд его талантов передался сыну, который не случайно носит фамилию Чернецов – в семейной династии были известные священнослужители, одним из профессиональных качеств которых должен быть хороший голос и дар убеждения, что в полной мере продемонстрировал их потомок на сцене.

Достаточно автобиографичной показалась написанная песня «Выше» (не путайте со словами «Марша советских авиаторов»), в которой прозвучали строки «Здесь я сделал все, что мог и хотел (в Якутске?), я поднимаюсь выше, выше, выше и выше» — пусть летит к звездам. В скромности Григория упрекнуть сложно – хотя присутствует позиция зрелого человека, оценивающего пройденный путь, но делается это с некоторым «мальчишеским самодовольством».

В этот вечер показалось, что авторского «Я» Г. Черенецова звучало больше, чем действительно широко известных, художественно более выразительных произведений, которые гораздо лучше и более выигрышно раскрывают действительно хорошие вокальные данные любимца и баловня публики. И не все зрители были к этому готовы после успешного выступления солиста в партии Евгения Онегина из одноименной оперы П. Чайковского на недавнем фестивале в ГТОиБ РС (Я), где он убедительно продемонстрировал свой актерский талант и академическую манеру пения, представив главного героя как человека, волею обстоятельств свершившего непоправимые ошибки, в чем-то даже по-человечески сочувствуя ему…

 Авторские песни звучали под заранее записанные фонограммы аккомпанемента, поэтому почти половину каждого из двух отделений концерта оркестранты, в тот вечер работавшие на сцене, выполняли роль статистов. Григорий пел в микрофон – при его сильном, темброво выразительном голосе это, пожалуй, было излишне. «Симфонический» оркестр ГТОиБ РС (Я) взял на себя функции эстрадного сопровождения, играл с подзвучкой. Дирижер П. ВАСЬКОВСКИЙ был в ударе, вспомнив свое филармоническое прошлое – в Филармонии Якутии он руководил духовым оркестром, который активно работает в эстрадном направлении, известен исполнением джазовых композиций, музыки из кинофильмов, популярных треков.

Сильное впечатление произвела «Третья песня фонарщика» из оперы «История Кая и Герды» современного российского композитора С. Баневича, памяти которого певец посвятил ее проникновенное исполнение. Надо отдать ему должное в том, что он хорошо чувствует жанровые рамки воплощаемых произведений и данное сочинение с глубоким философским смыслом – «убивает нас нелюбовь» — спел поставленным, округлым академическим, наполненным звуком.

Знаменитый «офтальмологический» репертуар, как сам Г. Чернецов анонсировал «Ах, эти черные глаза» О. Строка и «Очи черные» Ф. Германа, некоторые певцы исполняют в исторической стилизации произношения «очи чернЫЯ, «унесли мое счастиЕ». Но Григорий представил их в современном стандарте: «Вы сгубили меня очи черные, унесли мое счастье!» со скрытым драматизмом, душевным надрывом, пустив «цыганские нотки» в стиле Николая Сличенко, чем   вызвал всеобщий отклик зала.

«На ура» была исполнена русская народная песня «Выйду на улицу» -певец хорошо чувствует и передает размах, глубину русского национального характера. «Девки голосистые звонко поют, доброму молодцу спать не дают!» — перейдя на эффектный фальцет, что достаточно редко для голосов его тембровой характеристики, он, ускорив темп, дал, что называется, жару.

 Наиболее удачным выбором певца являются хиты: «Синяя вечность» («О, море, море!») А. Бабаджаняна из репертуара Муслима Магомаева, «Скажи глазам твоим» Полада Бюль-Бюль-оглы, «Пора любви» С. Пожлакова из репертуара Сергея Захарова, «The wonder of you» Элвиса Пресли, а так же неизбывная советская песенная классика «Спасибо, жизнь!» М. Дунаевского.

В анонсах концерта, афише, программках он был заявлен как солист Мариинского театра, выступающий на сцене Государственного театра оперы и балета РС (Я). И многие зрители вполне правомерно ожидали, что в концерте из двух отделений, одно, как это обычно бывает, будет состоять из академического репертуара – арий из опер, романсов, популярной классики. Но зрителям был представлен концерт, жанр которого следует определить все-таки как эстрадный, несмотря на наличие единственной оперной арии современного российского композитора и нескольких шлягеров романсовой лирики, итальянской и русской песни.  

В этот вечер Григорий выступил сразу в нескольких ипостасях: певец, автор песен — мелодий и слов, а так же ведущий. Следует отметить, что он взял на себя, в том числе, функции конферансье. В классическом костюме он выглядел более выигрышно — сам объявлял и делал подводки к номерам и выступлению оркестра, легко шел на контакт, рассказывал о фрагментах своей биографии, шутками реагировал на звонки невыключенных телефонов зрителей, вел себя непринужденно и артистично, чем вызвал симпатии публики, большую часть которой – почти 90%, составляли зрелые дамы. Они стоически, в нарядных сапожках на шпильках брали на абордаж наваленные вокруг театральной площади снежные сугробы и наледи, неожиданно и стремительно, подчас с гулким топотом выносили букеты цветов, сувениры своему кумиру на сцену прямо перед самым взмахом палочки маэстро, по-девичьи трогательно приникали к объекту своего обожания и что-то горячо шептали ему на ушко, кокетливо прикрываясь от зала пышными букетами.

 Надо отдать должное Григорию, что он хорошо знает свою целевую аудиторию, умеет работать и управлять ею – спускается со сцены в зал, жмет протянутые ему навстречу во взмахе руки, присаживается рядом с некоторыми счастливицами, ласково заглядывая им в глаза и поет при этом «Королева»! (Г. Подэльский на слова С. Есенина). Восторженные женщины делают ему основные кассовые сборы – билеты на концерт стоили от 3 тыс. рублей и выше, без социальных скидок и каких-либо льгот. Думаю, они напишут еще восторженные отзывы. Г. Чернецов носит звание заслуженного артиста РС (Я) и, будучи «культурным достоянием республики», должен быть более доступен всем слоям ее населения. Можно было бы дать больше концертов за более приемлемую цену на билеты, чтобы смогли попасть остальные страждущие, желающие приобщиться к таланту харизматичного баритона.

Татьяна ПАВЛОВА-БОРИСОВА, музыковед, кандидат искусствоведения специально для SakhaLife

Фото: ИА YakutiaMedia

Читайте так же Якутский фильм отметили на кинофестивале «Золотой ворон»

Сообщение Заявленный концерт оперного певца оказался… эстрадным с «офтальмологическим» репертуаром появились сначала на SAKHALIFE.RU - Новости Якутии и мира.